Garden and Textile: The Shades of Shadows

庭と織物 — The Shades of Shadows

庭のかげを建てる

庭と織物と建築は、どこか共通点がある。
そんな期待をもって、約３年前にHOUSE of HOSOOを初めて訪れた。

西陣織を深く知るため技術や工房を拝見し、一通り工程を理解したのちに、小さなルーペで織物の中を覗き込んだ。織物の表面から感じられる繊細な模様や微細な凹凸は西陣織のごく一部であり、織物の内部にある立体的な世界こそが西陣織の本質のように感じた。二次元だと捉えていた織物が頭の中で立体化され立ち上がった。その瞬間、織物が建築的に感じられ、内部に潜む西陣織の構造をそのままあぶり出すような織物がつくれないかと思った。その時のイメージが、「The Shades of Shadow s」の原点である。

HOUSE of HOSOOの坪庭を１２ヶ月かけて３Dスキャンした点群データを西陣織にどう翻訳するか、またHOSOO GALLERYにどう構成するかを考えた。今、目の前にある物質を見るのではなく、常に動き続ける四季折々の変化を受けとめ、揺れ動く時間の中で状況を眺めるのが庭である。織物でもそのような状況をつくることができないだろうか。物質的に織物を扱うよりは、織物が媒介者となって、時間の変化や身体の動きという動的な状況で初めて現象が浮かび上がる織物を考えた。つまり、織物の周りにどのように身体を置くかによって見える現象が変化し、人の動きに伴って織物の様相が変化するような、まるで庭のように、時間を取り込んだ状況を表現したかった。また、庭というのは人為と自然の間の絶妙なバランスにより成り立っている。HOSOOの何代にもつづく職人による手仕事と環境的な現象を、絶妙なバランスにより織物に織り込むことを考えた。

１２ヶ月分の坪庭の点群データを観察すると、実際には庭で認知することのできない「間のデータ」というのが見えてくる。１２個のデータをデジタル空間の中で重ね合わせることで、各月や各季節の変移だけを抽出し、認識することができた。“動き続ける庭”の動的な部分だけに注目し、その「間のデータ」を織物に翻訳していった。

今回、織物には2021年にHOSOO GALLERYで展示された「Ambient Weaving」にも使用された光弾性の仕組みをつかい、織物の周りの動的な状況によって意匠が変化することを試みている。光弾性とは、外力を受けて変形した柔らかな弾性体（透明フィルム）が複屈折することで、多様な色が出てくる仕組みである。また、見る角度によっても色が変化する。これらの、フィルムの変形による色彩の変化と、角度による変化の２つの要素を、織物に変換してみようと、庭の「間のデータ」から２つのスケールを抽出した。１つは月ごとの微細な庭の変化、もう１つは季節ごとのダイナミックな庭の変化である。HOSOOが誇るWAVE柄の組織を用いて織物に小さな外力を与えることで、各月の庭の微細な変化が織物の現象として現れてくる。また、織物を数メートルの曲面として展示構成に展開することで、鑑賞者が展示を回遊する動線をつくりつつ、歩みをすすめる中で織物の見る角度が変わり、各季節のダイナミックな庭の変化が展示空間全体に露わになってくる。この織物の微細な変化とダイナミックな変化は、庭の点群データにより組織図に落とし込まれ、織物の意匠へと昇華されている。

「The Shades of Shadows」で見えてくるのは、カタチや物質的な色ではなく、状況の陰影である。輪郭のない庭の動的な状況が、織物を介したことにより陰として表れ、織物と人の間に立ち上がってくることを目指している。

Garden and Textile — The Shades of Shadows

Gardens, textiles and architecture must have something in common. With this expectation, I visited House of Hosoo for the first time about three years ago.

In order to gain an insight into Nishijin-ori, I visited the workshop and observed the techniques. After gaining a general understanding of the process, I looked into the textile itself through a small magnifying glass. The delicate patterns and minute unevenness felt on the surface of the fabric turns out to be only a small part of it, and I sensed that Nishijin-ori’s true essence lies in the three-dimensional world within. The fabric, which I had previously thought of as flat, suddenly took on a volume in my mind. At that very moment, the textile struck me as architectural. I wondered if it would be possible to create a fabric that would reveal the hidden structure of Nishijin-ori. That vision was the origin of The Shades of Shadows.

I thought about how to translate the point cloud data, 3D-scanned over 12 months in the tsuboniwa [small indoor garden] at the House of Hosoo, into a Nishijin textile, as well as how to stage it at the Hosoo Gallery. Rather than looking at the material in front of us now, the garden is a place to take in the constant changes throughout the four seasons, and view the situation in the shifting moments of time. Can we create such a situation with a textile? Instead of treating it as a physical object, I imagined the textile as a mediator that brings phenomena to light only in dynamic situations such as temporal transition and bodily movement. In other words, I wanted to create a situation in which the body’s movement around the textile brings different phenomena into sight, and the textile’s appearance changes with the movement of the viewer—a situation that incorporates time, just like a garden. A garden also consists of a perfect balance between man-made and natural elements. The idea was to weave the handiwork of generations of Hosoo artisans and environmental phenomena into a textile, striking a delicate balance between these two elements.

Examination of 12 months’ worth of point cloud data of the tsuboniwa makes visible what might be termed the data in ma [in-between space], imperceptible in the actual garden. By superimposing 12 sets of data in a digital space, we were able to extract and recognize the variations in each month and each season. We focused on the dynamic aspects of the garden in motion and translated the ma data into a textile.

For this exhibition, we used the same photoelastic mechanism as in the 2023 Ambient Weaving II exhibition at Hosoo Gallery to cause the design to change according to the dynamic conditions around the textile. Photoelasticity is a mechanism whereby a soft elastic material (transparent film), deformed by external force, birefringes the light to generate a diverse range of colors. The color also changes depending on the viewing angle. In an attempt to translate these two elements—the color change due to film deformation and different viewing angles—into textiles, two scales were extracted from the ma data of the garden. One is the minute changes in the garden from month to month, and the other is the dynamic changes from one season to another. By applying a small external force to the textile using the structure of Hosoo’s signature Wave design, the subtle monthly changes turn into textile phenomena. Also, by unfolding the textile as a curved surface of several meters in the gallery, a path is delineated to guide visitors around the exhibition. As they stroll along, their viewing angle shifts, revealing the dynamic seasonal changes throughout the space. The textile’s minute and dynamic changes are transformed into an organization chart by means of point cloud data from the garden and ultimately sublimated into the design of the textile.

What we see in The Shades of Shadows are not shapes or material colors, but shades of different situations. The aim is to make the dynamic situation of the garden, which does not have a definite contour, emerge as shades on the textile, between the textile and human beings.